La fotoperiodista Elvira Urquijo Álamo, pionera en su campo y primera mujer en plantilla de la Agencia Efe, comparte en una reciente entrevista su visión profundamente humana de la fotografía. Para ella, capturar imágenes no es solo un acto técnico, sino una forma de narrar historias reales, intensas y a menudo dolorosas. Su trabajo se centra en las personas, en sus dramas y en las emociones que atraviesan, con el firme propósito de no insensibilizarse ante el sufrimiento que documenta.
Elvira, con más de tres décadas de experiencia, ha convertido su cámara en una herramienta de memoria y empatía. Desde sus inicios revelando fotos junto a su padre hasta recibir reconocimientos por su trayectoria, su compromiso con la verdad visual sigue intacto. Su historia nos recuerda que la fotografía puede ser un puente entre la realidad y la conciencia colectiva.
El VII Concurso de Fotografía de Naturaleza y Medio Ambiente, organizado por ANIDA en Yecla, ha reunido cerca de 200 imágenes de los cinco continentes, destacando tanto la belleza del entorno natural como las amenazas que lo acechan.
Entre los premiados, destaca la imagen “Bioluminiscencia marina” de José Luis Méndez Fernández (imagen de cabecera), que se alzó con el primer premio en la categoría de Naturaleza. También fueron reconocidas obras como “Cernícalo en vuelo”, “Como almas en pena” y “Convivencia por el espacio natural”, esta última del fotógrafo local Juan Jesús Cantó Palao.
Las fotografías ganadoras, junto a una cuidada selección de finalistas, están expuestas en la Casa de Cultura de Yecla hasta el 15 de junio. Este certamen no solo celebra el talento fotográfico, sino que también promueve la reflexión sobre el impacto humano en el medio ambiente. Una muestra de cómo la fotografía puede ser una poderosa herramienta de denuncia y sensibilización.
En el corazón de La Rioja Alta, el pequeño pueblo de Treviana mantiene viva una de sus tradiciones más queridas: la Fiesta de la Virgen de la Junquera, una celebración que combina devoción religiosa, danza ancestral y un profundo sentido de comunidad.
Ermita de Nuestra Señora de Junquera.
La ermita de Nuestra Señora de Junquera, construida en el siglo XVIII por los propios vecinos como muestra de fe, se convierte cada año en el epicentro de esta romería cargada de simbolismo.
Danzadores camino a la ermita.
La festividad, que suele celebrarse a finales de agosto, reúne a generaciones de trevianeses en una jornada que comienza con una caminata de tres kilómetros hasta la ermita, bajo el sol del verano riojano.
Uno de los elementos más distintivos de esta fiesta son los danzadores de Treviana, un grupo que ha sabido conservar y transmitir sus bailes tradicionales a lo largo del tiempo. Durante el evento, se interpretan danzas como el árbol, las ocho caras, los palos, el vals y el ciego, acompañadas por los gaiteros de San Asensio, quienes llevan más de 40 años poniendo música a esta celebración.
El Encuentro de Danzadores, que se celebra cada cuatro años, es un momento especialmente emotivo. En él participan tanto los danzadores actuales como antiguos miembros del grupo, creando un puente entre pasado y presente. Este evento no solo es una muestra de arte popular, sino también un homenaje a quienes han mantenido viva esta tradición, como Mari Carmen López Guzmán, impulsora de estos encuentros desde hace más de 16 años.
La fiesta culmina con una comida campestre en los alrededores de la ermita, donde familias y visitantes comparten mesa, recuerdos y alegría. Es un día en el que Treviana se llena de vida, color y emoción, reafirmando su identidad a través de la danza, la fe y la convivencia.
Fotografías realizadas en 2011. Ver galería completa: Enlace
Cristina García Rodero es una de las fotógrafas más reconocidas de España, célebre por su capacidad para capturar lo más profundo de la condición humana. Nacida en Puertollano en 1949, su trabajo se ha caracterizado por una inmersión visual en las tradiciones, fiestas y ritos culturales, revelando con su cámara aspectos desconocidos de diversas comunidades. A lo largo de su carrera, ha recibido múltiples premios, incluyendo el Premio Nacional de Fotografía y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Su obra más emblemática es España oculta, un proyecto que documenta festividades y rituales a lo largo del país con una mirada cargada de intensidad y respeto. A través de sus imágenes, García Rodero captura momentos de éxtasis, fervor y misticismo, convirtiéndolos en testimonios visuales de una España que, a pesar del paso del tiempo, mantiene vivas sus tradiciones. Además, su trabajo en la agencia Magnum Photos le ha permitido expandir su exploración a culturas de todo el mundo.
Recientemente, RTVE ha estrenado el documental La Mirada Oculta, que ofrece un acercamiento a su proceso creativo y a su visión única de la fotografía. En este documental, se explora la forma en que García Rodero logra adentrarse en los espacios más íntimos de las personas que fotografía, generando imágenes que no solo narran historias, sino que transmiten emociones profundas. Su legado se consolida como un referente imprescindible dentro del fotoperiodismo y la fotografía documental.
Sebastião Salgado, uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX y XXI, nos ha dejado recientemente, pero su legado permanece imborrable. Nacido en Brasil en 1944, Salgado dedicó su vida a documentar la condición humana y la belleza del planeta con una sensibilidad única. Su formación como economista le dio una perspectiva profunda sobre las desigualdades sociales, lo que se reflejó en cada uno de sus proyectos fotográficos.
Entre sus obras más conocidas se encuentran Workers (1993), un homenaje visual a la clase trabajadora del mundo; Migrations (2000), que retrata los desplazamientos humanos forzados por la pobreza, la guerra y el cambio climático; y Genesis (2013), un proyecto monumental que celebra la majestuosidad de la naturaleza virgen. Cada imagen de Salgado es una lección de empatía, composición y compromiso con la verdad.
Desde este pequeño rincón dedicado a la fotografía, quiero agradecer profundamente su mirada, su ética y su incansable labor por mostrar lo invisible. Gracias por enseñarnos que una cámara puede ser también una herramienta de justicia y poesía. Tu obra seguirá inspirando a generaciones de fotógrafos y soñadores.
Dentro de la nueva revisión de mis imágenes, he seleccionado un puñado de capturas de motocross. Velocidad y barro se puede ver en las imágenes que completan esta galería.
Podéis ver una selección pulsando el siguiente botón.
Dentro del apartado Galería, podréis encontrar una muestra de algunas fotos realizadas durante este tiempo. La primera galería que publico es una pequeña muestra de algunas fotos realizadas en conciertos.
Actualmente podréis encontrar fotos de hace varios años durante los años que estuve viviendo en Barcelona.
El pasado viernes se celebró el primer taller del curso de iniciación a la fotografía digital por la asociación de mi ciudad (Afocall), y la primera sesión, creo que de las más interesantes de las que se compone todo el taller, la ofreció Emilio Pastor y el tema principal era la Composición Fotográfica.
Durante un poco más de una hora, estuvo explicando las diferentes reglas de la composición, que en general encontramos en el arte y las diferentes formas de lectura de una composición.
En dicho taller se explicaron los siguientes puntos con ejemplos:
Equilibrio visual: hace referencia a la distribución armónica de elementos visuales en una composición, buscando una sensación de estabilidad y armonía, de modo que la imagen no parezca inclinarse hacia un lado.
Tensión: se refiere a un segmento de la imagen que genera una mayor atracción visual; es decir, que es lo que más llama la atención dentro de una composición.
Descentramiento
Agrupamiento
Diferentes técnicas como:
Regla de los tercios
Regla de la mirada
Regla del movimiento
Simetrías
Puntos de fuga
Componer con líneas
Espacio en negativo
Regla del horizonte
Ahora solamente queda una semana hasta la próxima sesión dedicada a las partes de una cámara fotográfica. Mientras, voy a informarme mucho más sobre todo lo que ha explicado Emilio en su charla, e intentar buscar un hueco para poder practicar lo visto.
Mi escueto equipo fotográfico ha sido desde el principio el mismo, pocos cambios podremos encontrar desde que me compré mi primera réflex y comencé a estudiar un poco de fotografía (anteriormente ya jugaba con diferentes compactas).
Recientemente, compré de nuevo un objetivo que ya tenía hace tiempo y me deshice de él por no usarlo, y el lote incluía una cámara réflex, que aunque antigua, me pareció interesante al leer buenos comentarios, y por el precio de todo el conjunto, creo que valió la pena.
Cómo comento, mi andadura desde hace mucho fué con sencillas cámaras compactas de diferentes marcas: Kodak, Olympus, etc… Hasta que compré un kit completo con doble objetivo de una cámara de iniciación, la Nikon D3000. Ahí comencé un curso en la asociación de mi ciudad y le dí mucha pero mucha caña durante los años.
Mi equipo principal, va como la seda aún en 2025.
Por cosas de la vida, fui a vivir a Barcelona y allí si que dí rienda suelta al gatillo: conciertos, fiestas, presentaciones, paisaje, deportes, etc… siempre con mi sencillo equipo, aunque entre medias compré un nuevo objetivo de gran apertura y vi las estrellas.
Además, incluí de segunda mano un equipo bastante bueno, pequeño para todo tipo de aventuras, ya que ir cargado de niños, mochilas, etc… con la réflex es un caos. Este equipo fue un Fujifil X10, del que me enamoré. Me permitía hacer muchas muchas fotos sin ir cargado de un super equipo ultra pesado. Pero en un viaje a Roma, empezó a llover y cuando fuí a darme cuenta, el equipo se había empapado. Una pena.
Un pequeño equipo que me hizo disfrutar de la fotografía sin más.
Hasta que la vida se fué complicando: trabajo, casa, hijo… y lo dejé de lado. Puntualmente la he sacado para algún medio evento, algún compromiso, pero nada serio. Ahora voy a volver a ponerme las pilas a ver si sale algo en claro.
